Strandhus - 7

7 er vores 7. fuldlængdealbum. Ved udgivelsen vil vi have været et band i over 13 år. Vi har nu skrevet og udgivet i alt 77 sange sammen. 

Sidste år udgav vi et album med B-sider og sjældenheder. Det føltes som et godt skridt for os. Det hjalp os med at rydde op i det kreative skab, lægge fortiden til side og starte på en frisk. 

Gennem hele indspilningsprocessen på 7 var vores mål genfødsel og foryngelse. Vi ønskede at gentænke gamle metoder og slippe af med nogle selvpålagte begrænsninger. Tidligere begrænsede vi ofte vores skrivning til dele, som vi kunne fremføre live. På 7 besluttede vi at følge det, der kom naturligt. Som et resultat er der nogle sange uden guitar og nogle uden keyboard. Der er sange med lag og produktion, som vi aldrig kunne genskabe live, og det er spændende for os. Grundlæggende lader vi vores kreative humør, i stedet for instrumentationen, diktere albummets fornemmelse.

Tidligere har indspilningsøkonomien dikteret, at vi skriver i et år, tager i studiet og indspiller hele pladen så hurtigt som muligt. Vi har altid hadet dette, fordi når indspilningen finder sted, er en vis begejstring for ældre sange ofte gået tabt. Denne gang byggede vi et "hjemme"-studie og begyndte alle sangene der. Når vi havde en gruppe på 3-4 sange, som vi var begejstrede for, gik vi til et "rigtigt" indspilningsstudie og færdiggjorde indspilningen af ​​dem der. På denne måde var tiden mellem den originale idé og den færdige sang ret kort (af albummets 11 sange blev 8 færdiggjort på Carriage House i Stamford, CT og 2 i Palmetto Studio i Los Angeles).

7 havde ikke en producer i traditionel forstand. Vi foretrak dette meget, da det føltes som om ideerne drev kreativiteten, ikke en enkelt persons proces. James Barone, som blev vores live-trommeslager i 2016, spillede på hele pladen. Hans smag og den tillid, vi har til ham, hjalp os virkelig med at holde rytmen i centrum for mange af disse sange. Vi arbejdede også med Sonic Boom (Peter Kember). Peter blev en stor drivkraft på denne plade, i at aflægge sig konventioner og i at hjælpe med at holde sangene levende, friske og beskyttet mod de destruktive kræfter i overproduktion/overperfektion i lydstudiet.

Den samfundsmæssige vanvid i 2016-17 var også dybt indflydelsesrig, som den må være for de fleste kunstnere i disse dage. Når man ser tilbage, er der en del kaos i disse sange, og et gennemgribende mørkt felt, som vi havde ringe kontrol over. Diskussionerne omkring kvindespørgsmål var en konstant kilde til inspiration og spørgsmål. Energien, teksterne og stemningerne på en stor del af denne plade voksede fra overvejelser om de roller, pres og betingelser, som vores samfund sætter kvinder på, fortid og nutid. Glamourens forvredne dobbelte kant, med dens farer og perfekte øjeblikke, var en uendelig kilde (se “L’Inconnue”, “Drunk in LA”, “Woo”, “Girl Of The Year”, “Last Ride”).

Mere generelt er vi interesserede i det menneskelige sinds (og naturens) tendens til at skabe kræfter, der er lige så store som de tilstedeværende. Tematisk handler denne plade ofte om den skønhed, der opstår i håndteringen af ​​mørke; den empati og kærlighed, der vokser fra kollektivt traume; det sted, man når, når man accepterer snarere end benægter (se “Dark Spring”, “Pay No Mind”, “Lemon Glow”, “Dive”, “Black Car”, “Lose Your Smile”).

Titlen, 7, er simpelthen et tal, der repræsenterer vores syvende plade. Vi håbede, at dens enkelhed ville opfordre folk til at se indad. Ingen titel, der bruger ord, som vi kunne finde, føltes som en passende opsummering af albummet.

Tallet 7 repræsenterer nogle interessante forbindelser inden for numerologi. 1 og 7 har altid haft et fælles udseende, så 7 føles som det perfekte trin i rækkefølgen til at fungere som en genstart eller "semi-først". De fleste tidlige religioner havde også en fascination af 7 som det højeste niveau af spiritualitet, som i "Seventh Heaven". I vores bedste kreative øjeblikke følte vi, at vi kanaliserede en slags tung sandhed, og vi håber inderligt, at lytterne vil føle det.

Meget kærlighed,

Strandhus